8 de Março:

A origem revisitada do Dia Internacional da Mulher

Mulheres samurais

no Japão medieval

Quando Deus era mulher:

sociedades mais pacíficas e participativas

Aserá,

a esposa de Deus que foi apagada da História

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segunda-feira, 20 de maio de 2013

Para começar a semana com emoção: What a Wonderful world!

David Attenborough e chimpanzés
Vídeo produzido pela BBC com David Attenborough narrando a música "What a Wonderful World", escrita por Bob Thiele e George David Weiss e cantada por Louis Armstrong em 1967, com cenas do documentário VIDA.

I see trees of green, red roses too
I see them bloom for me and you
And I think to myself, what a wonderful world

I see skies so blue and clouds of white
The bright blessed days, the dark sacred night
And I think to myself, what a wonderful world

The colors of the rainbow, so pretty in the sky
Are also on the faces of people going by
I see friends shaking hands, saying, "how do you do?"
They're really saying, "I love you"

I hear babies cry, I watch them grow
They'll learn much more, than I'll never know
And I think to myself, what a wonderful world

Yes, I think to myself, what a wonderful world

sexta-feira, 10 de maio de 2013

Sade Adu, bio da cantora e seu último show Bring Me Home

Sade em Bring Me Home (2011)
Uma de minha cantoras preferidas, Sade Adu, ou Helen Folasade Adu, nasceu em Ibadan, na Nigéria, filha de um professor de Economia nigeriano e uma enfermeira inglesa. O casal se conheceu em Londres quando ele estudava na London School of Economics e se mudou para a Nigéria logo depois de se casar.

Quando Sade tinha quatro anos, os pais se separaram, e a mãe a levou e ao seu irmão mais velho, Banji, de volta à Inglaterra, onde cresceram perto dos avós, em Essex. Embora apreciadora do soul americano,  desde menina, Sade se formou em moda, na St Martin's School of Art, e começou a cantar meio por acaso quando amigos de escola a convidaram para ajudar nos vocais de sua banda juvenil.

Sade descobriu que gostava de cantar e de compôr e, superando o medo dos palcos, começou sua carreira  com um grupo de funk chamado Pride (incrível imaginar a Sade num grupo de funk), com o qual percorreu a Inglaterra a partir de 1981. 

Em uma das turnês, o olheiro de uma gravadora descobriu Sade cantando Smooth Operator,  e, um ano e meio depois, lá estava ela assinando contrato com a Epic Records, com a condição de poder levar  três de seus colegas de banda que até hoje a companham: o saxofonista Stuart Matthewman, o tecladista Andrew Hale e o baixista Paul Denman. Em fevereiro de 1984,  Sade já emplacava o single Your Love Is King entre os 10 mais da Inglaterra, apresentando também ao mundo a bela, exótica e sensual figura da cantora.  Logo vieram os álbuns de sucesso, firmando sua carreira bem-sucedida. 

1984: Diamond Life
1985: Promise
1988: Stronger Than Pride
1992: Love Deluxe
2000: Lovers Rock
2002: Lovers Live (ao vivo)
2010: Soldier of Love

As interrupções prolongadas nas gravações entre um álbum e outro, sobretudo a partir dos anos 2000, deveram-se a percalços de sua vida particular, à sua decisão de dedicar-se à filha, nascida em 1996, e à família e à sua mudança de Londres para a região rural de Gloucestershire, onde vive até hoje. Só em 2010, Sade saiu da hibernação, lançou o álbum Soldier of Love e também fez uma turnê, em 2011, chamada Bring Me Home (em 2012, foi lançado o DVD e o CD do show) que posto abaixo. Veio também ao Brasil (e a besta aqui perdeu a chance de vê-la) quando concedeu entrevista ao Zeca Camargo do Fantástico que também se segue.

Avessa ao culto de celebridades, Sade é uma dessas cantoras que se elevou ao panteão das divas por seu estilo único e pela qualidade musical. Vale a pena ver e ouvir seu show. Sabe lá quando e se virá outro.

segunda-feira, 15 de abril de 2013

Festival das cores e da alegria!

Um festival para celebrar a vitória do bem contra o mal
No dia 27 de março, os indianos foram às ruas para celebrar o festival de Holi, o festival das cores. O festival celebra a vitória do bem contra o mal e a chegada da primavera (leia mais sobre a lenda que deu origem ao festival). Única das celebrações que rompe com o rígido sistema de castas indiano (todos os indianos podem participar), também atrai cada vez mais turistas estrangeiros. E já tem versões em vários países ocidentais.

Com muitas cores
Parece uma mistura de flash mob com festival de Woodstok. O pessoal se pinta com esse pó colorido acima que é diluído em água para ser atirado nos participantes da festa. Tem muitos comes e bebes e música, terminando com todo o mundo pintado e se desejando um “Feliz Holi”.

Registro pela exuberância das cores e pela alegria (que ninguém é de ferro para só falar em política). Não seria tão bom se as pessoas se atirassem apenas pós coloridos em vez de insultos e balas?

No vídeo abaixo, a trilha sonora é "Light It Up" do pessoal que produziu o vídeo (meio chatinha, mas o que vale são as imagens). As fotos são de Helmut Gondim.

sexta-feira, 1 de março de 2013

Liberdade, essa palavra que o sonho humano alimenta...

Liberdade, essa palavra que o sonho humano alimenta que não há ninguém que explique e ninguém que não entenda..." (Cecília Meireles, Romanceiro da Inconfidência). Música "Surrender to Hope" (Entregue-se à Esperança). 
 

Experience Freedom from InfinityList on Vimeo.

quarta-feira, 13 de fevereiro de 2013

A importância de David Bowie

David Bowie
Ao contrário do que pensam os conservadores que, além da estreiteza moral e sexual, pouco entendem de estética, o período que vai dos anos 50 até os anos 80 do século XX não só nada tem a ver com a mediocridade cultural dos dias de hoje como foi o seu exato oposto. De fato, esse período se configurou como um dos mais criativos do século passado, promovendo transformações culturais e na área de costumes que mudaram a face das sociedades ocidentais. 

Só para lembrar uma de suas "revoluções", é o período que vê nascer o rock, filho do blues e da música negra americana em geral (o rhythm & blues, gospel, jazz) com a música country e o folk. E entre seus vários artistas excepcionais, o inglês David Bowie é um dos que merece destaque pela qualidade de sua produção. 

No vídeo abaixo, o jornalista Sérgio Martins fala um pouco da carreira do cantor e compositor e faz sugestões de álbuns para que os mais jovens possam conhecer melhor sua brilhante trajetória. No site do artista, em inglês, pode-se acessar também sua extensa biografia.

Reproduzo ainda o mais recente lançamento de Bowie Where are you now? e Heroes, uma das músicas dele que mais gosto. Apreciem sem moderação! 
 

segunda-feira, 15 de outubro de 2012

O Fantasma da Ópera!

Minhas paixões musicais ou cinematográficas são assim: à primeira vista ou audição e à segunda ou terceira vista ou audição. No caso do filme O Fantasma da Ópera, de 2004, foi o segundo caso que me ocorreu. Gostei principalmente das músicas, na primeira vez que assisti o filme; na segunda, gostei mais ainda das músicas, mas também dos cenários, do figurino e dos personagens. Gosto de personagens intensos, meio dark, meio outsider, como o gótico fantasma da ópera e sua triste história, um dos maiores sucessos de bilheteria de todos os tempos seja em teatro ou cinema.

O filme é baseado na conhecida e bem-sucedida  peça musical de Andrew Llyod Webber que, por sua vez, foi baseada na obra homônima de Gaston Leroux (clique aqui para baixar). No filme, o gênio da música desfigurado, o Fantasma (Gerard Butler), que vive nas galerias do luxuoso Teatro de Paris, tutela, nas sombras, a jovem Christine Daaé (Emmy Rossum),  a fim de torná-la cantora de suas músicas. Quando a diva temperamental La Carlotta (Minnie Driver) abandona os ensaios do espetáculo da ópera em cartaz pouco antes da estreia, Christine é indicada para o papel principal por intermédio do Fantasma.

Na noite da estreia, enquanto o Fantasma assiste ao début de sua protegida em um dos camarotes, um amigo de infância de Christine, o Visconde Raoul de Chagny (Patrick Wilson), que se tornara financiador do teatro, também se encanta com o talento da moça e a reconhece dos tempos de criança. Inicia-se aí uma espécie de triângulo amoroso entre a jovem, o Visconde, moço bonito mas insosso, e o dramático e passional Fantasma da Ópera. Christine acaba descobrindo o rosto desfigurado de seu tutor, que chamava "Anjo da Música", e prefere o moço bonitinho, embora seu coração permaneça meio balançado  até o fim do filme. Enciumado e rejeitado, o Fantasma sequestra a amada, após fazer um dueto com ela, no palco do teatro, quando interpreta Don Juan, uma das cenas mais bonitas e sensuais da história, e literalmente bota fogo no circo. No fim, por amor, ele abdica da moça e a deixa seguir com o Visconde.

Posto abaixo, em vídeo, a cena citada,  de quando o Fantasma interpreta Don Juan num dueto com Christine, na música The Point of No Return, seguida da letra, uma verdadeira alegoria da sedução. E aqui um senão importante que vejo no filme. O Fantasma aparece com uma máscara completa nessa cena, cobrindo os dois lados do rosto, onde se observa, em ambos, uma costeleta bem definida e o cabelo escuro e penteado todo para trás por igual. Ao final do dueto, Christine retira a máscara do Fantasma e, de repente, a costeleta some, parte do cabelo também, devido à face desfigurada do personagem, e ele de bela estampa passa a péssima em alguns segundos. Reparem. Embora o Fantasma usasse uma espécie de aplique para cobrir a parte do couro cabeludo sumida pelo desfiguramento, a transformação não convence! Tanto cuidado com os figurinos e um erro desses. Mas dá para relevar porque a música e a cena são muito bonitas.

Vale a pena ver e rever o Fantasma da Ópera. Belo filme, lindas músicas!



The Point of No Return
Fantasma da Ópera
Composição : Andrew Lloyd Weber / Charles Hart
DON JUAN (PHANTOM )
Passarino - go away!
For the trap is set and waits for its prey . . .

You have come here
in pursuit of your deepest urge,
in pursuit of that wish, which till now
has been silent...
Silent...

I have brought you, that our passions
may fuse and merge - in your mind
you've already succumbed to me
dropped all defences
completely succumbed to me
now you are here with me:
no second thoughts, you've decided...
Decided ...

Past the point of no return -
no backward glances:
our games of make-believe are at an end...
Past all thought of "if" or "when" -
no use resisting:
abandon thought,
and let the dream descend ...

What raging fire shall flood the soul
What rich desire unlocks its door
What sweet seduction lies before us?

Past the point of no return
The final threshold
What warm unspoken secrets
Will we learn
beyond the point of no return?

You have brought me
To that moment when words run dry
To that moment when speech disappears
Into silence...
Silence...

I have come here,
Hardly knowing the reason why
In my mind I've already imagined
Our bodies entwining
Defenseless and silent,
Now I am here with you
No second thoughts
I've decided...
Decided...

Past the point of no return
No going back now
Our passion-play has now at last begun.

Past all thought of right or wrong
One final question
How long should we two wait before we're one?

When will the blood begin to race
The sleeping bud burst into bloom
When will the flames at last consume us?

Past the point of no return
The final threshold
The bridge is crossed
So stand and watch it burn
We've passed the point of no return.

O Fantasma da Ópera (2004)
Atores: Gerard Butler, Emmy Rossum, Patrick Wilson, Miranda Richardson, Minnie Driver, Simon Callow, Ciarán Hinds, Jennifer Ellison, James Fleet, Victor McGuire; Direção Joel Schumacher,  141 minutos, EUA

sábado, 18 de agosto de 2012

Pussy Riot: Ave Maria, nos livre de Putin!

Pussy Riot: condenadas por pedir a Virgem Maria para livrar a Rússia de Putin
Pessoalmente, não sou favorável que se invada igrejas para fazer protestos. Da mesma forma que considero um acinte antidemocrático esses evangélicos que realizam cultos em dependências governamentais (até no Congresso), acho que protestos contra instituições religiosas são válidos, mas devem ser feitos em frente das igrejas, templos, etc., na via pública.

De qualquer forma, nada justifica a decisão do governo e da igreja russos de sentenciar, com dois anos de cadeia, as jovens da banda punk Pussy Riot porque resolveram protestar, contra o apoio da Igreja à reeleição fraudulenta de Putin, nos degraus do altar da Catedral Ortodoxa de Cristo Salvador, em Moscou.

De fato, segundo analistas, os exageros envolvidos na prisão e julgamento das moças são uma mostra de endurecimento do regime do presidente russo, cada vez mais autoritário. O Estadão fez um bom editorial sobre o assunto que reproduzo abaixo bem como o vídeo da performance das punks na Igreja e a letra da música (em inglês) onde pediam para a Virgem Maria livrar a Rússia de Putin.

Incrível como os autoritários, de todos os tipos, andam a todo vapor!

Um processo agita Moscou

O Estado de S.Paulo

Nem o mais satírico dos escritores russos imaginaria uma cena como a que se passou na última quarta-feira em um tribunal moscovita. Por trás das barras da cela de onde, algemadas, assistem ao seu julgamento, três pessoas acusadas de vandalismo motivado por ódio religioso denunciam "o sistema totalitário-autoritário" do presidente Vladimir Putin, a quem acusam de sufocar as liberdades individuais. Comparam-se às legiões de réus de processos forjados ao longo da história do país para silenciar as críticas ao Estado todo-poderoso. E se declaram mais livres do que os seus acusadores, porque falam o que querem, enquanto aqueles só podem dizer o que o governo autoriza.

A situação parece inverossímil porque os acusados não são dissidentes políticos, intelectuais engajados ou oligarcas em desgraça. Seus nomes são Nadezhda Tolokonnikova, Maria Alekhina e Yekaterina Samusevich. A primeira, apelidada Nadia, tem 22 anos. A outra, Masha, 24. E a terceira, Katya, 29. Nadia e Masha são casadas e têm filhos. O trio faz parte de uma banda punk chamada Pussy Riot, em inglês mesmo, que dispensa tradução. No dia 21 de fevereiro, acompanhadas por um cinegrafista, além de fãs e jornalistas, instalaram-se nos degraus do altar (vedado a mulheres) da Catedral Ortodoxa de Cristo Salvador, em Moscou. Com capuzes coloridos e roupas berrantes, puseram-se a parodiar um hino religioso e, logo em seguida, iniciaram uma performance.

Interrompidas pelos seguranças da igreja, ao cabo de 51 segundos, foram-se embora sob os olhares indiferentes de um grupo de policiais. Só que a provocação, como pretendiam, foi parar no YouTube, sob o título da sua oração punk "Virgem Maria, jogue Putin fora". O vídeo atraiu milhares de curiosos - entre eles o primaz ortodoxo russo, Patriarca Cirilo I. Ele foi se queixar da "blasfêmia" diretamente ao presidente, cuja terceira eleição, naquele começo de março, havia equiparado a um "ato de Deus". Pouco depois, as roqueiras foram detidas, indiciadas, impedidas de aguardar o julgamento em liberdade e proibidas de receber visitas de familiares e amigos. Os raros correspondentes estrangeiros que já as conheciam falam de jovens cultas, articuladas, decididas - e de boas maneiras. Exemplos, em suma, de parcelas da cosmopolita população jovem das metrópoles russas, que acompanhou, atenta, a explosão libertária da Primavera Árabe.

Em novembro passado, quando o então primeiro-ministro Putin anunciou que se candidataria novamente à presidência da Federação Russa e, se eleito, indicaria o então presidente Dmitri Medvedev, seu apadrinhado, ao posto de primeiro-ministro, o cínico rodízio causou revolta, provocou manifestações de rua e deu a Nadia, Masha, Katya e algumas amigas a ideia de formar uma banda. Ela se distinguiria de tantas outras pelo nome insolente, o mote "a arte contra o poder" e suas duas bandeiras: a defesa do feminismo (anátema para a imensa maioria dos russos) e a denúncia da perenização da autocracia de Putin, corrupta e violenta. O primeiro grande show do grupo, perante 5 mil pessoas em plena Praça Vermelha, alvejou as fraudes que garantiram a vitória do partido do Kremlin no pleito parlamentar de dezembro.

O julgamento do trio começou sob a expectativa de que o promotor pediria a pena máxima para o delito alegado - sete anos de prisão. Eis que a simultânea campanha de difamação das acusadas na TV russa teve efeito bumerangue: muitos moscovitas, antes alheios ao caso ou hostis às rés, passaram a vê-las como vítimas do Estado. Um manifesto em seu favor reuniu 40 mil assinaturas, muitas de figuras públicas. No exterior, o órgão equivalente ao Ministério do Exterior da União Europeia manifestou inquietação. Celebridades como a cantora Madonna, que fará um show em São Petersburgo, encamparam a causa. Em Londres para os Jogos Olímpicos, um constrangido Putin - que vem endurecendo a repressão aos ativistas russos - defendeu que o grupo fosse tratado com "indulgência". O obediente promotor pediu três anos. Para o governo ganhar tempo, o veredicto só sairá no fim da próxima semana.



St. Maria, Virgin, Drive away Putin
Drive away! Drive away Putin!
(end chorus)

Black robe, golden epaulettes
All parishioners are crawling and bowing
The ghost of freedom is in heaven
Gay pride sent to Siberia in chains

The head of the KGB is their chief saint
Leads protesters to prison under escort
In order not to offend the Holy
Women have to give birth and to love

Holy shit, shit, Lord's shit!
Holy shit, shit, Lord's shit!

(Chorus)
St. Maria, Virgin, become a feminist
Become a feminist, Become a feminist
(end chorus)

Church praises the rotten dictators
The cross-bearer procession of black limousines
In school you are going to meet with a teacher-preacher
Go to class - bring him money!

Patriarch Gundyaev believes in Putin
Bitch, you better believed in God
Belt of the Virgin is no substitute for mass-meetings
In protest of our Ever-Virgin Mary!

(Chorus)
St. Maria, Virgin, Drive away Putin
Drive away! Drive away Putin!
(end chorus)

terça-feira, 10 de julho de 2012

Algumas das criaturas mais belas da Natureza

"A beleza é a verdade, a verdade a beleza”
- É tudo o que há para saber, e nada mais.

(Ode sobre uma urna grega, John Keats (1795/1821), tradução: Augusto de Campos)

Vídeo disponível em até 1080p HD.
Veja em tela inteira!

terça-feira, 3 de abril de 2012

Animação com fatias de torradas e dançarinos de acordo com o cenário

Ok Go
A banda norte-americana OK Go, de rock alternativo, ficou mais famosa por seus videoclipes criativos do que pelas músicas, embora uma de suas composições, Shooting the Moon tenha feito inclusive parte da trilha sonora do filme Lua Nova.

Nos vídeos que posto abaixo, tanto as músicas quanto os clipes são bem legais, embora o destaque continue por conta dos clipes: o primeiro, uma animaçao em stop motion, feita com 2 mil fatias de torradas,  para a música Last Leaf; o segundo, uma dança a la tango, onde a roupa dos dançarinos muda de cor conforme a cor do cenário, para Skyscrapers. Bem legal ou como dizem os gringos, cool


sexta-feira, 9 de março de 2012

Beatles: Love Full Album (HD)

Em 2006, George Martin e seu filhos Giles foram apresentados a um desafio: produzir uma coletânea total da carreira dos Beatles em pouco mais de uma hora, com o nome Love (Amor), para ser usada pelo Cirque du Soleil em um novo espétaculo.

O álbum resultante, que ganhou o grammy, utiliza somente material gravado pelos Beatles: foram editados 130 trechos de músicas e documentários  originais para criar as 26 faixas do CD. Love é, de acordo com Giles Martin, "uma forma de reviver toda a trajetória musical dos Beatles num período de tempo bem condensado."

Para quem sente falta de qualidade, uma overdose da dita. Segue abaixo do vídeodo álbum completo, também o clipe do espetáculo do Cirque du Soleil e a lista das 26 faixas do CD. Aprecie sem moderação.


.


  1. Because – 2:44
  2. Get Back – 2:05
  3. Glass Onion – 1:20
  4. Eleanor Rigby
    Julia (transição) – 3:05
  5. I Am the Walrus – 4:28
  6. I Want to Hold Your Hand – 1:26
  7. Drive My Car / The Word / What You're Doing – 1:54
  8. Gnik Nus – 0:55
  9. Something (George Harrison)
    Blue Jay Way (transição) – 3:29
  10. Being for the Benefit of Mr. Kite! / I Want You (She's So Heavy) / Helter Skelter – 3:22
  11. Help! – 2:18
  12. Blackbird / Yesterday – 2:31
  13. Strawberry Fields Forever – 4:31
  14. Within You Without You / Tomorrow Never Knows (Harrison, Lennon & McCartney) – 3:07
  15. Lucy in the Sky with Diamonds – 4:10
  16. Octopus's Garden (Ringo Starr) – 3:18
  17. Lady Madonna – 2:56
  18. Here Comes the Sun (Harrison)
    The Inner Light (transição) – 4:18
  19. Come Together / Dear Prudence
    Cry Baby Cry (transição)
     – 4:45
  20. Revolution – 2:14 ( na versão CD) / 3:23 ( na versão DVD)
  21. Back in the USSR – 1:54 (na versão CD) / 2:34 (na versão DVD)
  22. While My Guitar Gently Weeps (Harrison) – 3:46
  23. A Day in the Life – 5:08
  24. Hey Jude – 3:58
  25. Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band (Reprise) – 1:22
  26. All You Need Is Love – 3:38

terça-feira, 24 de janeiro de 2012

Homenagem a Etta James

Etta James faleceu dia 20, sexta-feira, aos 73 anos, no hospital Riverside na Califórnia, vítima de várias enfermidades, como leucemia, hepatite C e demência. Lenda do blues, do rhythm and blues, do soul, do jazz e até do rock, Etta James passou a vida lutando contra a obesidade e a dependência de drogas enquanto encantava as plateias com suas músicas fundamentais.

Sua voz poderosa foi reconhecida num coral de música gospel e levada ao sucesso já em 1950, com a música Wallflower, após ter sido descoberta pelo produtor Johnny Otis, quando se apresentava em São Francisco com sua banda The Peaches (o nome da banda era apelido da cantora). 

Desde então, Etta foi pavimentando seu caminho para o estrelato com músicas como, entre outras, Stormy Weather, A Sunday Kind of Love, All I Could Do Is Cry, At Last, Tell Mama, I'd Rather Go Blind. Entre estas, destacam-se como hits de todos os tempos, a romântica At Last e a visceral I'd Rather Go Blind, que reproduzo abaixo.

Com sua obra, Etta venceu três prêmios Grammy e foi incluída no Rock and Roll Hall of Fame e na Blues Hall of Fame. Em 1995, escreveu uma pungente autobiografia, chamada Rage to survive (em tradução livre, Força para Sobreviver) e, em 2008, teve sua vida interpretada, por Beyoncé Knowles, no filme Cadillac Records. Aliás, Beyoncé é uma das artistas que assume dever sua carreira à influência de Etta assim como Tina Turner, Bonnie Raitt e Christina Aguilera.

Rest in peace, Etta. See you later!



sexta-feira, 9 de dezembro de 2011

Adele põe até fogo na chuva: I set fire to the rain!

Adele acabou de ganhar mais um prêmio. Desta vez, a revista Rolling Stone americana nomeou seu álbum, 21, e seu single, Rolling In The Deep, os melhores de 2011. Na última semana, Adele recebeu seis indicações ao Grammy e seu álbum foi o mais vendido do século XXI, no Reino Unido, e o mais vendido nos Estados Unidos em 2011.

Mais do que merecido. Ela canta lindamente, passionalmente, com alma. Ela emociona. Nesse mundo onde a mediocridade impera, escutar toda essa qualidade não tem preço. Ela merece mesmo muitos prêmios. Adele, pelo amor dos astros, pare de fumar, que o mundo precisa continuar ouvindo você cantar assim como nos vídeos abaixo, ateando até fogo na chuva. Para que a gente possa, ao fim de cada música, dizer simplesmente "uuuhhhhh", "uauuuuu" e aplaudir muito.

Com vocês, Adele em Set fire to the rain em inglês e português. Mais informações sobre o álbum 21, aqui no site da moça.


quarta-feira, 2 de novembro de 2011

Flash Dance: What a feeling!

Alguns musicais ficam para sempre na memória, principalmente quando aliam hits inesquecíveis a bons números de dança, como é o caso do filme Flash Dance e da música What a Feeling. Nele, a atriz Jennifer Beals interpreta Alex Owens, uma moça que trabalha em uma fábrica durante o dia, em Pittsburgh, e durante a noite, como dançarina em um bar. Alex cai nas graças de seu patrão, Nick Hurley (Michael Nouri), que financia seu sonho de ser bailarina, e também encontra apoio na exigente mas calorosa professora Hanna Long (Lilia Skala).

Embora a marca registrada do filme tenha ficado por conta da cena do bar onde Alex dança sensualmente toda molhada, após receber uma ducha de água, a canção What a feeling, ganhadora do Oscar, tem o espírito da história de superação da protagonista que, no fim das contas, vê seu sonho realizado ao ser aprovada, para uma escola de balé, por um sisudo grupo de jurados.

Vale lembrar que, nas cenas de dança do filme, Jeniffer Beals é interpretada pela dublê Marine Jahan e que,  na época, 1983, a mulherada abusava dos cabelões, inclusive esta que lhes escreve. A música Flashdance...What a Feeling é de Giorgio Moroder e a letra de Keith Forsey e Irene Cara que também a interpreta na versão original. Recentemente, versões mixadas dessa música também foram lançadas e rolam ainda nas pickups dos DJ.

Abaixo, a letra de What a feeling e vídeos das cenas da ducha e do exame de Alex para essa postagem modelito "recordar é viver".

First, when there's nothing but a slow glowing dream/That your fear seems to hide deep inside your mind/All alone I have cried silent tears full of pride/In a world made of steel, made of stone/Well I hear the music, close my eyes, feel the rhythm/Wrap around, take a hold of my heart
[Chorus:]What a feeling, bein's believin'/I can't have it all, now I'm dancin' for my life/Take your passion, and make it happen/Pictures come alive, you can dance right through your life/ [Solo]Now I hear the music, close my eyes, I am rhythm/In a flash it takes hold of my heart
[chorus (with ... "now I'm dancing through my life")]What a feeling/What a feeling (I am music now), bein's believin' (I am rhythm now)/Pictures come alive, you can dance right through your life/What a feeling (I can really have it all)/What a feeling (Pictures come alive when I call)/I can have it all (I can really have it all)/Have it all (Pictures come alive when I call)/(call, call, call, call, what a feeling) I can have it all/(Bein's believin') bein's believin'/(Take your passion, make it happen) make it happen/(What a feeling) what a feeling... [to fade]



quarta-feira, 12 de outubro de 2011

Orianthi, novo álbum FIRE, e sua versão de Vodoo Child de Jimmy Hendrix

Como toda guitarrista que se preza, Orianthi resolveu fazer sua versão de um clássico de Jimmy Hendrix, no caso Voodoo Child, e arrasou, só para variar. Coloquei as duas versões da música, a do mestre e da discípula, à guisa de comparação, com a letra ao fim dos vídeos.

Posto também, para começar, o making of do novo álbum da loirinha genial, chamado Fire, produzido por Dave Stewart, em Nashville, onde ela esbanja talento na guitarra, no vocal e na boniteza. Mulheres como Orianthi salvam a imagem das mulheres, às vezes tão maltratada pelas irinys lopes da vida. Dá-lhe Orii!

E lembrem a postagem que fiz sobre ela, tempos atrás, com sua bio e outros vídeos.

sexta-feira, 16 de setembro de 2011

Tony Bennett & Amy Winehouse cantam Body And Soul

Nesta última quarta-feira (14), data em que Amy Winehouse comemoraria 28 anos de idade, foi lançado o dueto da cantora com um dos ícones da canção americana, Tony Bennett, interpretando a clássica Body and Soul. A música, gravada em março no estúdio Abbey Road, em Londres, terá parte de sua arrecadação destinada à Fundação Amy Winehouse, também lançada oficialmente no dia 14/09.

terça-feira, 2 de agosto de 2011

Illusión (Ilusão): Dueto de Marisa Monte com Julieta Venegas

A dica de música abaixo foi dada pelo jornalista Ricardo Setti (de quando tinha blog no site da Veja) que recomendo com gosto. Trata-se de um dueto da cantora e compositora do México (Tijuana), Julieta Venegas, considerada uma das maiores revelações da música latina da atualidade, com a nossa Marisa Monte. A música se chama "Ilusión", da própria Julieta Venegas, com adaptção de Arnaldo Antunes e Marisa Monte. A letra posto após o vídeo.

Música bonita, letra bonita, vozes idem. Uma gota de qualidade nesse mar de mediocridade do mundo de hoje.


Letra:

Uma vez eu tive uma ilusão
E não soube o que fazer
Não soube o que fazer
Com ela
Não soube o que fazer
E ela se foi
Porque eu a deixei
Por que eu a deixei?
Não sei
Eu só sei que ela se foi

Mi corazón desde entonces
La llora diario
No portão
Por ella
No supe que hacer
Y se me fue
Porque la deje
¿Por que la deje?
No sé
Solo sé que se me fue

Sei que tudo o que eu queria
Deixei tudo o que eu queria
Porque não me deixei tentar
Vivê-la feliz

É a ilusão de que volte
O que me faça feliz
Faça viver
Por ella no supe que hacer
Y se me fue
Porque la deje
¿Por que la deje?
No sé
Solo sé que se me fue

Sei que tudo o que eu queria
Deixei tudo o que eu queria
Porque não me deixei tentar
Vivê-la feliz
Sei que tudo o que eu queria
Deixei tudo o que eu queria
Porque no me dejo
Tratar de hacerla feliz

Porque la deje
¿Por que la deje?
No sé
Solo sé que se me fue

quarta-feira, 27 de julho de 2011

Herdeiras de Amy Winehouse!

Joss Stone
Com a morte precoce de Amy Winehouse, o trono das cantoras brancas de músicas de raízes negras, como o blues, o Rhythm  and blues, o soul, o jazz (tudo às vezes na mesma levada), fica em disputa por duas garotas britânicas cheias de drama e suingue, a saber Joss Stone e Adele, de 24 e 23 anos respectivamente. Ambas, apesar da idade, já premiadíssimas.

Joss Stone ganhou um Grammy e dois Brit Awards, em uma carreira iniciada aos 16 anos. Ganhou também um bocado de dinheiro, o que lhe permitiu até criar selo próprio, o Stone"d Records, pelo qual está lançando, nesta semana, seu novo disco, LP1, com músicas bem R&B. Considerada uma mistura de Aretha Franklin com Janis Joplin, a jovem cantora também participa da banda SuperHeavy, com Mick Jagger, e virá ao Brasil, em setembro, para o Rock in Rio.

segunda-feira, 25 de julho de 2011

Notas políticas e outras notas! 25/07

O destaque do dia vai para a novela das demissões do governo Dilma que continua empacando o país. Nada mais se discute a não ser a possível evolução da faxina dilmesca para outros ministérios. Ouçam no comentário de Lúcia Hippolito.

E enquanto ainda se pranteia a morte de Amy Winehouse, a pergunta é quem herda seu trono de
rainha branca do Rhythm and blues ou das canções bluesy: Joss Stone ou Adele?

Outra questão a mencionar são as horrendas experiências feitas pelos frankensteins da ciência com animais. Agora, teme-se até que possam criar macacos falantes.

Cultura:
Quem ficará com sua coroa de rainha branca do Rhythm and blues ou das canções bluesy? : Adele ou Joss Stone: Adele http://youtu.be/jBNUFwtLhdU ou Joss Stone:  http://youtu.be/5ajQXIfPhDM

Política nacional:
Faxina no Ministério dos Transportes paralisa governo - CBN: http://glo.bo/oKzbZJ
O escroto-mór, Lula da Silva, quer voltar em 2014: Titulares e pernas quebradas http://t.co/Him5mx9
Mais um picareta que se vai, infelizmente não para a cadeia. Pagot cancela férias e pede demissão do Dnit http://folha.com/po949347

Política Internacional:
Na Bolívia, autorização de registro de veículos ilegais: Quando o absurdo se torna realidade: http://t.co/RczyLsm

Comportamento e Sociedade Civil:
Boa leitura: OAB: o início do fim do oligopólio? | OrdemLivre.org http://t.co/ATgCBOj

Economia:
A velha política do pão e circo, com o dinheiro dos pagadores de impostos: Com o dinheiro do povo http://t.co/7kv3hsL

Meio-ambiente e direitos dos animais:
As aberrações que os doutores frankensteins fazem com os bichos:Cientistas temem que pesquisas médicas criem macacos falantes http://t.co/yaiD0Fo

domingo, 24 de julho de 2011

Notas políticas e outras notas! 24/07 -

O destaque do dia é a triste notícia da morte de Amy Winehouse, de fato ocorrida ontem, de causas ainda desconhecidas, provavelmente ligadas ao abuso de drogas, e que continua reverberando. Ela vinha em rota de colisão com a vida faz tempo e decaindo a cada ano, a cada apresentação vexaminosa. Outro talento da música pop que se vai precocemente por excessos vários, incluindo  excesso de sensibilidade. Para sobreviver neste mundo é preciso criar uma casca bem grossa que proteja nosso âmago dos ataques frequentes da mediocridade. O material volátil das drogas não permite construir esse escudo. Abaixo posto vídeo com Amy cantando Love is a Losing Game, uma de suas músicas que mais gosto e, aliás, bastante significativa.

Na política nacional, todos concordando que, se Dilma Roussef quiser de fato fazer uma limpeza no governo (e haja faxina!) e a base bandida que a elegeu começar a ameaçar seu mandato, ela deve se voltar para o povo brasileiro.

Política nacional:
O preço do loteamento: http://bit.ly/oxdHAu
Dilma entre a canalhada e a opinião pública? Faxina no Ministério dos Transportes tira apoio de Dilma no Congresso - CBN: http://glo.bo/noJZbl

Economia:
Brasil é nº 1 em encargos trabalhistas: http://t.co/KoW5STR
Tecnologia:
Google+ chega a 20 milhões de visitantes http://bit.ly/ql3dXL

Comportamento:
Homofobia: A patrulha do amor http://t.co/26FySms
Amy Winehouse entra para o clube dos 27 http://t.co/skU811I

sexta-feira, 22 de julho de 2011

Jovem sul-coreano arrasa cantando Nella Fantasia em programa de calouros

Depois da inglesa Susan Boyle, que, apesar da aparência, surpreendou a todos pela beleza de sua voz, ao cantar em um programa de calouros, agora é a vez do jovem sul-coreano Choi Sung-Bong que, ao participar do programa televisivo caça-talentos, chamado "Korea's Got Talent", deixou a plateia boquiaberta e comovida cantando Nella fantasia, de Chiara Ferrau e Ennio Morricone. Ainda que existam controvérsias a respeito de sua formação musical - ao que parece ele recebeu treinamento vocal na Daejun Arts High School - o talento do rapaz de 22 anos é inegável, com ou sem história triste (pessoalmente, acho que ele recebeu aulas de canto sim). 

E sua apresentação no programa o tornou mundialmente famoso via internet. Abaixo reproduzo o vídeo da primeira apresentação - que já recebeu milhões de acessos - e um outro dele na semifinal do programa. Os vídeos também contam um pouco de sua história de vida marcada por percalços de bom tamanho, se verdadeira. Incrível o vozeirão do rapaz - para um corpo miúdo - e sua pronúncia do italiano tão boa.



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